De Sânziene la Muzeul în Aer Liber din Dumbrava Sibiului se vor desfășura o serie de evenimente speciale care vor celebra tradiția Iei. Astfel din 19 până în 24 iunie vor avea loc ateliere pentru copii și adulți, concerte, obiceiuri și tradiții, târg de II și concursul ”Cea mai frumoasă IE”.

Ia se țesea cu suflet. Țesutul unei ii începea de obicei iarna, în special după sărbătorile de iarnă, pentru că trebuia întâmpinată o altă sărbătoare a creștinătății – Învierea Domnului -, care trebuia întâmpinată nu doar cu sufletul curat, dar și cu hainele curate. În fiecare seară, gospodinele țeseau o ie. Lucrau la ea circa două-trei luni, în așa fel încât ele, cât și membrii familiei, șă aibă o ie nouă când participau la slujba de Învire

, a declarat Ciprian Anghel Ştefan, manager general al C.N.M. ASTRA.
Pe parcursul celor 5 zile, peste 100 de meşteri, artişti şi colecţionari din toată ţara, vor pune în scenă evenimentele din program. Printre participanţi se numără colecționarii: Iulia Gorneanu, Corina Bedreaga, Ana Borca – Iia Călătoare, Eugen Vaida – Muzeul Interetnic al Vaii Hartibaciului, dar şi Asociaţa Zestrea din Cluj, Asociația Vatra Hărmanului, Cobzality, împreună cu profesioniştii focului de la Crispus si Pyro Events.
De Ziua Universală a Iei, bicicliștii vor putea pedala – ca și în anul precedent – în straie tradiționale, sâmbătă, 20 iunie, alături de ”Biciclete cochete”, iar la finalul traseului se vor putea odihni la un picnic în aer liber, în poiana din preajma Târgului de țară.
Sâmbătă, 20 iunie focurile de Sânziene se aprind în lumea magică a basmului, în ceruri și pe pământ, într-o sărbătoare a iubirii, ce marchează începutul verii. Începând cu ore 22:00, trupele Crispus și Cobzality dau naștere univers în care ființele fantastice coexistă. Inspirate din ritualurile românești trupele vor crea un spectacol de dans cu foc și muzică live. Efectele speciale vor fi asigurate de Pyro Events Team.
”Buturuga mică răstoarnă carul mare. Tradiția, încotro?”, este tema care reunește în acest an dezbaterile ce vor avea loc în cadrul meselor rotunde din 20 și 21 iunie pe scena Târgului de țară.
Iulia Gorneanu – curator și fashion stylist, Răzvan Pop – Directorul Direcției Județene pentru Cultură și Patrimoniu Național Sibiu, Pr. Conf. dr. Constantin Necula, Corina Bedreagă – colecționar și PR al Bibliotecii Rm. Vâlcea, Eugen Vaida – arhitect și fondator al Muzeului Interetnic al Văii Hârtibaciului, Tincuța Ciubotariu – Președinte al Asociației Meșteșugarilor Nemțeanca, Sergiu Negrean – Asociația Culturală ZESTREA, Anca Nițoi – AIOS, Diana Popa – Fashion designer, Ana Borca – IIA Călătoare, Adrian Secal – Project manager Made in rural – World Vision România, Ciprian Ștefan – Director general Muzeul ASTRA, Mirela Iancu – Director marketing Muzeul ASTRA și mulți alții ne vor povești despre tradiții, valori și identități, sau despre rolul tradiției în contemporan.
Tot în data de 20 și 21 iunie, în Târgul de Țară va avea loc concursul ”Salvează o IE”. Oamenii sunt invitați să răscolească prin cufere vechi și târguri de vechituri cu scopul de a salva o IE și să împărtășească istoria ei în cadrul concursului. Cea mai frumoasă poveste va fi recompensată cu o IE din colecția privată a Iuliei Gorneanu.

Proiectul „Tichia Verde: Management, Comunicare de Mediu şi Artă” intră în ultima fază odată cu începerea expoziței „Samuel von Brukenthal, antreprenor”. „Tichia Verde” a avut ca scop experimentarea preluării temelor și conținuturilor de factură culturală și de istoria artei în corelații cu teme aparținând educației ecologice, având o durată de 36 de luni. Expoziția „Samuel von Brukenthal, antreprenor” este curatoriată de Gabriella Zsigmond și Frank-Thomas Ziegler, iar vernisajul său are loc astăzi de la ora 15.00 la Cabinetul de Cartografie al Palatului Brukenthal.
Samuel von Brukenthal (1721-1803) nu a fost doar un excepţional colecţionar de artă, ci din poziţia sa de Guvernator al Transilvaniei, în Sibiu, Avrig și Sâmbăta de Jos şi-a transformat conacele în adevărate modele în care se experimentau cele mai noi metode de grădinărit şi creştere a animalelor.
Cărțile din cadrul expoziției surprind tocmai aceste demersuri care fac parte din curentul de idei numit Iluminism, însemnând că un conducător măreț este acela care se îngrijește de hrana și bunăstarea supușilor săi, iar dezvoltarea grădinilor și a agriculturii avea tocmai acest scop. „Cărţi precum cele prezentate l-au inspirat pe Samuel von Brukenthal nu doar în ceea ce priveşte conceptualizarea teoretică a grădinilor şi cunoştinţele practice de grădinărit, ci l-au ajutat să îşi înţeleagă rolul de guvernator preocupat de bunăstarea supuşilor,” a transmis Frank-Thomas Ziegler, curatorul expoziției. Volumele expuse sunt rarităţi bibliofile, bogat ilustrate, publicate în secolele XVII-XVIII în Germania, Franţa şi Anglia și dedicate teoriei grădinilor şi artei grădinăritului.
Printre ele se numără volumele luxuoase ale lui Johann Christoph Volkamer, Nürnbergische Hesperides (Hesperidele din Nürnberg, Nürnberg, 1708-1714), dedicate artei cultivării citricelor în zonele mai reci ale Europei, şi Architectura Civilis (Ulm, 1628) a lui Joseph Furttenbach, una dintre cele mai vechi cărţi în limba germană dedicate conceptualizării grădinilor.
Expoziția poate fi vizitată în perioada 18.06.2015-26.09.2015.

Sâmbătă, 20 iunie, de la ora 19:00, la Sala Thalia are loc Gala Celebrităților, eveniment care oferă premii unor personalități marcante din lumea artelor spectacolului. La Gala Celebrităților vom cunoaște artiștii care au primit o stea anul acesta pe Aleea Celebrităților din Parcul Cetății. Acordarea stelelor pe Aleea Celebrităților va avea loc pe 20 iunie, la ora 18:00, în Parcul Cetății.
Anul acesta vor fi acordate stele artiștilor KLAUS MARIA BRANDAUER (actor, regizor de film), EIMUNTAS NEKROŠIUS (regizor), JOËL POMMERAT (dramaturg, regizor), NEIL LaBute (regizor, scenarist si dramaturg) și KAZUYOSHI KUSHIDA (dramaturg, regizor si actor).

KLAUS MARIA BRANDAUER (n. 1943) este actor, regizor de film și profesor la Max Reinhardt Seminar în Viena. Recunoscut în întreaga lume pentru paleta largă de roluri interpretate în film și teatru, Klaus Maria Brandauer este mai bine cunoscut publicului român pentru rolul principal din filmul „Mephisto” (1982), precum și pentru rolul memorabil alături de Meryl Streep în „Out of Africa”, rol care i-a adus o nominalizare la Premiile Oscar, pentru Cel mai bun actor în rol secundar. A colaborat cu Burgtheater Vienna din anul 1972, interpretând numeroase roluri principale: Don Carlos, Ferdinand, Tartuffe, Cyrano de Bergerac, Nathan din piesa lui Lessing și mai ales Hamlet, de o sută de ori. A jucat timp de 10 ani rolul principal din spectacolul „Jedermann” la Festivalul de la Salzburg. După ce a devenit celebru pentru rolul „Mephisto” în 1982, a mai jucat în filmul James Bond „Never Say Never Again”, apoi în „Out of Africa”, „White Fang”, „Streets of Gold”, „Rembrandt”, „Introducing Dorothy and Tetro”, în regia lui Francis Ford Coppola. În anul 2007, a jucat rolurile principale în spectacolele lui Peter Stein: „Wallenstein”, „Oedipus at Colonos” creat pentru Festivalul de la Salzburg și „The Broken Jug” la Teatrul Berliner Ensemble. Colaborarea cu Peter Stein a continuat în anul 2013, când Klaus Maria Brandauer a interpretat rolul titular din spectacolul „Regele Lear” de William Shakespeare, cu premiera la Burgtheater Vienna.

EIMUNTAS NEKROŠIUS (n. 1952) a absolvit Institutul de Teatru Lunacharski din Moscova în 1978 și a lucrat la Teatrul de Stat pentru Tineret din Vilnius (1978-1979) şi la Kaunas Drama Theatre (1979-1980). În 1980 revine la Teatrul din Vilnius unde colaborează pentru următoarele producţii: „Pătratul” de Yeliseyev, „Pirosmani, Pirosmani” (1981), „Dragoste şi Moarte în Verona” de Antanėlis şi Geda (1982), „O zi mai lungă decât veacul” de Aitmatov (1983), „Unchiul Vania” de Cehov (1986) şi „Nasul” de Gogol (1991). În 1994, Nekrošius a primit premiul „Regizorul anului” din partea Uniunii Teatrale din Lituania, iar Uniunea Teatrelor din Europa i-a acordat Premiul New European Theatre Realities pentru spectacolul „Mozart şi Salieri. Don Juan, Plaga”. În 1997, Nekrošius a creat una dintre cele mai de succes producţii ale sale, „Hamlet” de Shakespeare, care a fost jucată la aproape toate marile festivaluri europene, câştigând numeroase premii.
În 1998 înfiinţează teatrul-studio Meno Fortas, pentru care lucrează ca regizor artistic. În 1999 a regizat „Macbeth” de Shakespeare, iar în 2001, „Othello”, care a avut premiera mondială la Veneţia. În 2002 a regizat prima sa operă, „Macbeth” de Verdi, la Teatro Comunale din Florenţa. În 2003, Nekrošius pune în scenă „Anotimpurile”, bazat pe poemul epic al marelui scriitor lituanian Kristijonas Donelaitis şi „Livada de vişini” de Cehov, având premiera la Moscova, spectacol lăudat de criticii ruşi ca fiind cea mai memorabilă producţie a piesei lui Cehov din ultimii zece ani. Anul 2008 marchează premiera spectacolelor „Anna Karenina” la Emilia Romagna – Teatrul din Modena şi „Legenda Invizibilului Oraş Kitez”. În 2009 a creat o producţie teatrală la scară mare, bazată pe romanul „Idiotul” de Dostoievski care a primit Premiul „Golden Stage Cross“ pentru Cel mai bun spectacol al stagiunii în Lituania. În 2010 a montat opera „Faust” de Gounod, la Teatrul Scala din Milano, iar în 2011 spectacolul „Caligula“ la Teatrul Națiunilor din Moscova și opera „Otello“ de Verdi, la Teatrul Național de Operă și Balet din Lituania. Ultimele producții create sunt „Divina Commedia“ de Dante, la Meno Fortas Theatre și “Paradisul” la Teatrul Olimpic din Vicenza (2012), opera „Otello“ la Teatrele de Operă din Bari și Cagliari (2013) și „The Book of Job“ la Meno Fortas Theatre (2014).

JOËL POMMERAT (n. 1963), a fondat compania Louis Brouillard în 1990 și de atunci pune în scenă doar propriile piese, căutând să creeze un teatru vizual, în același timp intim și spectaculos. A produs spectacolele „Le théâtre” (1991), „Des suées” și „Les Evénéments” (1994). În 1995 a creat „Pôles”, primul text pe care autorul îl consideră complet din punct de vedere artistic și primul text publicat de editura Actes Sud-Papiers. Până în anul 2000, s-a concentrat pe cercetare în domeniul filmului, înainte să se îndrepte definitiv spre teatru. La Teatrul Villette Paris a repus în scenă două creații, „Pôles”, „Treize étroites têtes” și o nouă producție, „Mon Ami”. În 2002 a creat „Grâce à mes yeux”, în 2003 ”Qu’est-ce qu’on a fait”, în 2004 „Le Petit Chaperon Rouge”, primul său spectacol pentru copii și în 2005 „D’une seule main”.
După ce compania își mută reședința la Teatrul Național din Chambéry și Savoie, în anul 2006 Joël Pommerat creează „Les Marchands” (Marele Premiu al literaturii dramatice) și „Cet enfant” (Premiul pentru Cea mai bună creație în limba franceză). „Au monde”, „Les Marchands” și „Le Petit Chaperon rouge” au fost repuse în scenă la Festivalul de la Avignon în 2006. În 2007, anul în care „Je tremble” a fost produs, compania și-a mutat reședința la Théâtre des Bouffes du Nord. În octombrie 2010 montează „Pinocchio” în limba rusă, la Moscova, iar în 2011 regizează „Cendrillon” la Teatrul Național din Bruxelles și „La Grande et Fabuleuse Histoire du Commerce/Marea și fabuloasa istorie a comerțului” la Centrul Național de Arte Dramatice (Comédie de Béthune) din Nord-Pas de Calais. În septembrie 2010, Joël Pommerat începe un parteneriat de trei ani cu Odéon-Théâtre de l’Europe și unul de cinci ani cu Teatrul Național din Bruxelles. În 2011 produce „Ma Chambre froide” și obține premiile Molière des compagnies și Molière de l’auteur francophone. Pentru spectacolul „La Réunification des deux Corées” regizat în anul 2013 pentru proiectul „Cities on stage/ Villes en scène” obține Premiul Beaumarchais/le Figaro pentru cel mai bun autor, Premiul pentru cel mai bun spectacol la Palmarès du Théâtre și Premiul pentru Cea mai bună creație în limba franceză. În 2015 a primit Premiul pentru cea mai bună creație mondială la International Opera Awards pentru regia operei „Au monde”.

NEIL LaBute (n. 1963), este regizor, scenarist și unul dintre cei mai controversaţi şi inovatori dramaturgi americani. Criticii au apreciat stilul pieselor sale ca având un ton mizantropic, Rob Weinert-Kendt de la „The Village Voice“ numindu-l „mizantropul încoronat al teatrului american”. Piesele sale au fost traduse şi montate extensiv în Statele Unite ale Americii şi în Europa: „Bash: Latter-Day Plays” (1999), „The Mercy Seat” (2002), „Autobahn” (2003), „Fat Pig” (2004), „Some Girl(s)” (2005), „In A Dark Dark House” (2007), „Reasons To Be Pretty” (2008), „Helter Skelter” (2008), „Land of the Dead” (2008), „The Break of Noon” (2010), „The Furies” (2009), „In a Forest, Dark and Deep” (2011), „Lovely Head & Other Plays” (2013) , „Reasons to Be Happy” (2013), „Money Shot” (2014), „The Way We Get By (2015) ”.
A scris scenariul pentru numeroase filme de lung metraj: „In the Company of Men”, „Your Friends & Neighbors”, „Nurse Betty”, „Possession”, „The Shape of Things”, „The Wicker Man”, „Lakeview Terrace”, „Death at a Funeral”, „Some Girl(s) ”, „Some Velvet Morning”, „Dirty Weekend” și de scurt metraj: „Tumble”, „After-School Special”,„Sexting ”, „Denise”, „Double or Nothing ”, „Bench Seat”, „Sweet Nothings ”,„BFF”, „It’s Okay”. În 2013, LaBute a câștigat Premiul pentru literatură acordat de Academia Americană de Arte și Litere.

KAZUYOSHI KUSHIDA (n. 1942), este actor, regizor și director artistic al Matsumoto Performing Arts Centre. După ce studiază la școala de actorie Haiyu-za, în anul 1965 se alătură companiei de teatru Bungaku-za. Un an mai târziu înființează compania Jiyu Gekijo împreună cu Makoto Sato, Ren Saito și Hideko Yoshida și începe să realizeze spectacole de teatru tradițional, cele mai cunoscute fiind „Maboroshi no Suizokukan” (1976), „Motto Naite-yo Flapper” (1977), „Shanghai Rhapsody” (1979) și „Cusco” (1982). Din anul 1985 începe să lucreze pentru deschiderea Bunkamura Theater Cocoon, de la planul arhitectural, până la strategia artistică. După inaugurarea teatrului în 1989, Kazuyoshi Kushida semnează un contract de franciză cu On-Theater Jiyu Gekijo – pe care continuă să-l conducă – și introduce sistemul de repertoriu. Din acel moment lucrează intens pentru Theater Cocoon și realizează un program prin care o nouă producție a spectacolului „Visul unei nopți de vară” este pusă în scenă în fiecare an, de un regizor diferit. Ulterior inițiază seria de spectacole „Cocoon Kabuki”, în colaborare cu faimosul actor Kanzaburo Nakamura XVIII.
Din anul 2000 este profesor la Departamentul de Artă Teatrală al Nihon University, iar din aprilie 2003 devine director artistic și administrativ al Matsumoto Performing Arts Centre. În anul 2007 câștigă prestigiosul premiu Yomiuri Drama Grand Prix pentru Cel mai bun regizor, cu spectacolul „Tokaido Yotsuya Kaidan–Kita”, a șaptea producție din seria spectacolelor „Cocoon Kabuki”. În 2008 primește „Medalia de Onoare (panglică purpurie)” din partea guvernului japonez, pentru merite artistice și academice.

Cinci dintre cei mai renumiţi dansatori spanioli vor oferi un spectacol extraordinar la ceremonia de gală a acestei ediții a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu. Astfel, sâmbătă, 20 iunie, de la ora 19:00, la Sala Thalia are loc Gala Celebrităților, eveniment care oferă premii unor personalități marcante din lumea artelor spectacolului.
Pentru a doua oară în Festival, publicul va putea admira rezultatul extraordinar al aducerii laolaltă, pe aceeaşi scenă, a unor artişti extrem de talentaţi și recunoscuți în toată lumea: Lola Greco, José Maldonado, Ana Arroyo, Karime Amaya și Jesús Carmona, protagoniștii spectacolului „Flamenco de 5 stele”, ne vor purta de-a lungul istoriei artei dansului clasic spaniol și flamenco. Pe parcursul acestei călătorii dansatorii sunt acompaniaţi de unii dintre cei mai buni muzicieni flamenco ai momentului: Daniel Jurado, Victor Marquez, Ismael de la Rosa și Kike Terron.
Gala Celebrităților aduce pe scenă personalităţile distinse cu o stea pe Aleea Celebrităţilor şi reprezintă o recunoaştere publică a meritelor celor mai importanţi artişti care contribuie la succesul Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu. Anul acesta vor fi acordate 5 stele:
KLAUS MARIA BRANDAUER actor, regizor de film;
EIMUNTAS NEKROŠIUS regizor;
JOËL POMMERAT dramaturg, regizor;
NEIL LaBute regizor, scenarist si dramaturg;
KAZUYOSHI KUSHIDA dramaturg, regizor si actor.
Acordarea stelelor pe Aleea Celebrităților va avea loc pe 20 iunie, la ora 18:00, în Parcul Cetății.
De asemenea, Gala Celebrităților celebrează activitatea profesională a unui actor şi a unui regizor, prin Premiile Virgil Flonda şi Iulian Vişa. Recunoaşterea partenerilor festivalului, care au acordat un sprijin considerabil în realizarea acestei ediţii, este marcată prin oferirea a două premii speciale. Un număr de 150 de bilete la Gala Celebrităților s-au pus în vanzare la Agenţia Teatrală din Sibiu, bd. Nicolae Bălcescu nr. 17.

Odată cu încheierea celei de-a 65-a stagiuni de concerte, Filarmonica de Stat Sibiu dă startul concertelor de vară, continuând cu proiectul ”Concerte Estivale – Zilele Muzicale Româno-Americane, ediția a XII-a” Astfel, între 22 iunie și 2 iulie vor avea loc șase concerte la care vor participa atât invitați (14 artiști americani) cât și gazde (artiști ai Filarmonicii de Stat Sibiu).
În fiecare an, evenimentul oferă spectacole din repertoriul muzicii clasice, combinate cu muzica de divertisment, jazz sau pop, evenimente ce au loc în spații consacrate (Sala Thalia, Biserica Evanghelică și Catolică), dar și în spații neconvenționale sau în aer liber. Anul acesta orchestra simfonică a Filarmonicii de Stat Sibiu participă la două evenimente, proiectul fiind realizat în parteneriat cu Alabama Symphony Orchestra (SUA).
Printre invitaţii de marcă se numără dirijorii Stephen Smith (SUA), Óliver Díaz (Spania) şi soliştii Rafael Serrallet, Svetla Krasteva (Spania), Gabriela Bürgler (Elveţia), Cătălin Rotaru, Daniel Szasz, Alexandru Szasz, William Denton, Wei Liu, Duo OGNI SUONO (SUA), Cosmin Fidileş, Teodora Cîrciumaru (România).
În cadrul festivalului va avea loc un concert simfonic de muzică americană (25 iunie) care va cuprinde lucrări consacrate sau prime audiții: L. Bernstein – Uvertura „Candide”, A. Hovhaness – „Prayer of St. Gregory” pentru trompetă şi orchestră, J. Landers – Concert pentru vioară şi orchestră (primă audiţie), F. Proto – Fantezia „Carmen” pentru contrabas şi orchestră, G. Gershwin – „Un american la Paris”.
În prelungirea Recitalulului cu orgă din deschiderea festivalului (22 iunie), Concertul „Cameratei Cibiniensis” (28 iunie) propune concerte pentru trompetă, vioară şi lucrări orchestrale pentru soprană şi acompaniament. Recitalul tematic „Copland-Enescu-Gershwin” (27 iunie) se completează cu Recitalul de saxofon „Ogni Suono” (30 iunie), care valorifică ultimele cuceriri de limbaj, neocolind experimentul.
Concertul de final va avea loc în Piața Mare (2 iulie), iar tema va fi muzica spaniolă. Dirijorul Óliver Díaz, soprana Svetla Krasteva şi chitaristul Raffael Serrallet, împreună cu orchestra filarmonicii sibiene vor interpreta lucrări de mare popularitate din creația muzicii spaniole. Concertul din Piaţa Mare din data de 2 iulie este cu intrare liberă.

Sibiu Fringe Festival a dat startul spectacolelor independente, primele zile fiind dedicate, în premieră, secţiunii de teatru pentru copii. “Iedul cu trei capre”şi “Caravana prieteniei”au fost aplaudate de peste 300 de elevi şi preşcolari, iar “Dogarul cel isteţ” urmează să creeze un spaţiu interactiv, unde micii spectatori vor ajuta la dezvoltarea poveştii.
„Azi, mişcarea teatrală independentă este o realitate, este o voce, este o atitudine şi o alternativă la sistemul teatral instituţionalizat, de cele mai multe ori rigid, îmbătrânit şi desuet, partajat pe găşti culturnice care hăcuiesc cu destulă obedienţă banul public bugetat. Că e voie! În “Ţara lucrului bine făcut” – e voie!… Şi dacă e voie, sigur, ne bucurăm că festivalul de teatru independent de la Sibiu – Sibiu Fringe Festival creşte an de an cu abnegaţie şi perseverenţă bine ancorat într-un crez artistic determinant, adunând în jurul său mai mulţi artişti care înţeleg că au o menire şi o binecuvântare făcând această profesie, că au ceva de spus în această societate mereu convulsionată de nelinişti într-o permanentă căutare a identităţii.” a spus Radu Botar actor colaborator Teatrul BECOME Sibiu.
Următoarele zile vor aduce o serie de evenimente orginale, printre care:
„Roji si Boji” aduce pe scena sibiana teatrul non-verbal. Piesa invită publicul să îmbrăţişeze imprevizibilul şi dă măştile sociale la o parte pentru a realiza o radiografie sufletească autentică.
„La nimfomane” se joacă într-un spaţiu neconvenţional, în cadrul secţiunii „Teatru de apartament”. Personajul principal, Saşa, este supusă unui ritual de reîntregire a inimii ce a fost pierdută, bucată cu bucată, pe la diverşii bărbaţi de care a fost indragostită.
Expoziţia „Behind Scene” din strada Turnului nr 7 (casa monument istoric) este unică prin personajele în mărime naturală, din latex, şi efectele speciale folosite în industria cinematografica. Aceasta poate fi vizitată in perioada 19-21 iunie, iar vernisajul are loc pe 20 iunie de la 17.00.
Printre noutăţi se numără şi sectiunea de Teatru în Curte cu spectacolul „Cine sapă groapa” în 19 iunie de la 19.30, expoziţia mobilă „Cartoon-esc” şi spectacolul „Galeria Umana Meşterul Manole” de la Casa de Cultură a Studenţilor din 20 iunie ora 19.30..
„Nu rataţi spectacolele din Sibiu Fringe Festival. Anul acesta nu ne-am concentrat pe cantitate ci pe calitate. Cumpărând un bilet la unul din spectacole din festival veti contribui cu siguranţă la dezvoltarea teatrului nebugetat şi independent.” a spus Cătălin Grigoraş preşedinte Sibiu Fringe Festival
Biletele au fost deja puse în vânzare pe tomtix.ro şi pe sbfringe.ro, unde se găseşte şi programul festivalului. Preţul unui bilet la oricare dintre spectacole este de 15 lei, elevii, studenţii şi pensionarii beneficiind de o reducere de 5 lei.

PROGRAM SPECTACOLE 15 – 21 iunie 2015, Sibiu
JOI 18.06.2015
10.00 – Dogarul cel isteţ (1h) – spectacol pentru copii
Compania de Teatru BECOME – Sibiu
Locaţie: ADORE – str. Piaţa Cibin, nr. 5
18.00 – LA NIMFOMANE – un text de Rucsandra Pop – teatru de apartament
Lorgean Theatre şi Hidra Society
Locaţie: Apartament – Str. Târgul Vinului nr 9
21.00 – Roji şi Boji (1h)
Roji şi Boji – Bucuresti
Locaţie: ADORE – str. Piaţa Cibin, nr. 5,
22.00 – Clubul festivalului – concert
Locaţie: Imperium, Bdul Nicolae Bălcescu nr 24
VINERI 19.06.2015
11.00 – WarmUp – Copacul (10 min )– Regia Sandra Popescu
Hydra Society
Locaţie: Erasmus Buchercaffe, Bdul Nicolae Bălcescu nr 16
18.00 – Charllote Salomon (50 min) – regia Liana Ceterchi
Teatrul pentru puţini – Bucureşti
Locaţie: Centrul de Tineret SIBIU, str. N. Teclu nr 41,
19.30 – Cine sapă groapa (50 min) – regia Victor Ţăpeanu
Cuibul artiştilor – Bucureşti
Locaţie: în curte la Centrul de Tineret SIBIU, str. N. Teclu nr 41,
21.00 – EGO (50 min) – regia Cristina David
Teatrul ReAct – Cluj Napoca
Locaţie: The Letter… Calea Dumbrăvii, nr.36
22.15 – BECOME IMPRO SHOW (15 min)
Clubul festivalului – concert
Locaţie: Imperium, Bdul Nicolae Bălcescu nr 24
SÂMBĂTĂ 20.06.2015
16.00 – Spectacol itinerant – body painting
Compania de Teatru BECOME Sibiu
Locaţie: Bdul Mihai Viteazu
18.00 – Ultimul Lepros (1 h) – regia Radu Botar
Asociatia Rovenio – Satu Mare
Locaţie: Centrul de Tineret SIBIU, str. N. Teclu nr 41,
19.30 – Galeria Umana Mesterul MANOLE (50 min) – regia Kurt Murray
PlayHouse International
Locaţie: Casa de Cultură a Studenţilor Sibiu, Calea Dumbravii nr 34

21.00 – Lutul este pentru amatori (50 min) – regia Cristina David
Teatrul ReAct – Cluj Napoca
Locaţie: The Letter… Calea Dumbrăvii, nr. 36
22.15 – BECOME IMPRO SHOW (15 min)
Clubul festivalului – concert
Locaţie: Imperium, Bdul Nicolae Bălcescu nr 24
DUMINICĂ 21.06.2015
19.00 – Intre DUOI (50 min) – regia Daniela Ionescu
TRADEM – Craiova
Locaţie: Centrul de Tineret SIBIU– AICI – str. N. Teclu nr 41
EXPOZIŢII – pe toată durata festivalului
Expoziţie Ioana Angelescu – Cristian Crestincov – „behind scene – în spatele scenei”
FILM, BUTAFORIE, PERSONAJE latex
Locaţie: Str Turnului nr 7 (colt cu Faurului )
Expoziţie Marian HUC – „Sibiu FRINGE în imagini”
Locaţie: Centrul de Tineret Sibiu, str N. Teclu nr 41
Expoziţie Laurenţiu Lăzăroiu – veşnicia s-a născut la ţară
Locaţie: Centrul de Tineret Rasinari
Expoziţie Cartoon … esc de Andreea Bădescu
Locaţie: info point fringe
ÎNTÂLNIRI, DISCUŢII
18, 19 si 20 iunie ora 11.00 „dezvoltăm FRINGE la SIBIU?” (discuţii libere)
Invitati: Rucsandra Pop,
Locaţie: Libraria Erasmus
Pentru rezervări: tel. 0745 261 751, e-mail: [email protected] sau facebook: sibiu fringe
www.sbfringe.ro www.becomeya.ro

Junii Sibiului pregătesc un spectacol de zile mari pe 19 iunie, de la ora 19.30, în Piața Mare a orașului, ca parte a Festivalului Internațional de Teatrul de la Sibiu. „La Sibiu, în Piața Mare, Târg de n-are-asemănare” este un spectacol de teatrul muzical-coregrafic care pune accent pe latura temporală a tradiției, fiind construit din două părți care vin să accentueze dinamismul cultural al orașului. Prima parte recreează atmosfera târgurilor de altădată din Piaţa Mare a oraşului, iar în spatele tarabelor vom regăsi negustori cu mărfuri venite din Lipsca, Istanbul ori Franţa, fie că e vorba de cojoace mari şi cojocele, de „curele bune din piele” sau „mătăsuri fine franţuzeşti şi catifea de calitate”. În cea de-a doua parte, imaginea târgului baroc se transformă în cea a Sibiului contemporan, mai precis a anului 2007, când în Piaţa Mare şi-au dat întâlnire diferite popoare, prin intermediul evenimentelor culturale şi al turiştilor.
Astfel, „La Sibiu, în Piața Mare, Târg de n-are-asemănare” e un spectacol care valorifică elemente istorice, etnice şi antropologice, prin dialog, muzică şi dans, promovând costume specifice barocului, minorităţilor şi spaţiului de târg, dar și specifice contemporaneității. Istoria este așezată într-o formă accesibilă publicului larg – spectacolul -, şi recreează o secvenţă de viaţă de mare importanţă în Sibiul baroc, anume târgul. Ritmul, mişcarea şi cromatica bogată a spectacolului reprezintă un limbaj care poate fi înțeles și de turiști, care pot astfel să descopere aspecte din civilizaţia şi istoria românească, spectacolul funcţionând astfel ca o punte de legătură între comunităţi.
Din piesă fac parte peste 100 de persoane, dansatori, solişti, personal de specialitate, personal tehnic. În rolurile principale îi regăsim pe Bogdan Roman Gheorghe, Robert Târnăveanu, Daniel Rosalim, Viorica Telcean, Marcel Părău şi Ina Chiriac, scenariul este semnat de Theodor Vasilescu, iar regia și coregrafia de Theodor Vasilescu și Silvia Macrea.

A doua ediție a proiectului Piano Rocks va avea loc la Sala Thalia din Sibiu și îi va reuni pe Teodora Cîrciumaru (pian), Nicu Covaci (Phoenix), Radu Nechifor (nai), Sebastian Marcovici (bas), Tudor Turcu (voce), Andrei Marcovici (percuţie), Yvonne Slingerland şi Elliot Bourke (dansatori Teatrul de Balet Sibiu), Aleisha Gardner (coregraf Teatrul de Balet Sibiu. Spectacolul va avea loc vineri, 26 iunie 2015 de la ora 19:00 și va întâmpina ascultătorii cu un concept care îmbină muzica rock cu pianul.
La prima ediție publicul a putut asculta adaptări muzicale după compoziții ale unor formații precum Rammstein, Queen, U2, Rolling Stones, Procol Harum sau Manowar, iar anul acesta sursa de inspirație va fi compusă din piese ale trupelor Green Day, One Republic, Coldplay, Beatles, Dream Theater, Phoenix, etc. Proiectul ”Piano Rocks” îl va avea ca invitat special în 2015 pe Nicu Covaci.
“Am răspuns cu foarte mare bucurie invitaţiei de a realiza trei coregrafii pentru acest proiect. Atât eu, cât şi dansatorii Teatrului de Balet Sibiu suntem fericiţi când suntem invitaţi să urcăm pe scena altor evenimente din Sibiu. Sper să avem un public numeros, pentru că proiectul, aşa cum mi-a fost prezentat de organizatori arată foarte, foarte bine” a declarat Aleisha Gardner, coregraf la Teatrul de Balet Sibiu.