Directorul Teatrului Național „Radu Stanca” și președintele Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu, Constantin Chiriac, a primit luni, 19 octombrie, Premiul Fundației Japonia. Ceremonia specială a fost organizată la Tokio, în prezența prințului moștenitor Naruhito, recunoscându-se astfel contribuția adusă la promovarea relațiilor bilaterale româno-japoneze. În cursul zilei de marți,20 octombrie, Constantin Chiriac are planificată o întâlnire extraordinară cu împăratul Akihito al Japoniei și cu reprezentanți al Casei imperiale. Teatrul Național „Radu Stanca” se află în turneu în Japonia în perioada 12-26 octombrie, cu spectacolele „Călătoriile lui Gulliver” și „Oidip”, în regia lui Silviu Purcărete. Turneul este organizat în parteneriat cu Institutul Cultural Român.
Actorii TNRS vor susține un număr de 7 reprezentații în cele mai mari săli de spectacol nipone: Tokyo Metropolitan Theatre și Matsumoto Performing Arts Center: trei reprezentații cu spectacolul „Călătoriile lui Gulliver” și patru cu „Oidip”.
„Călătoriile lui Gulliver” reprezintă o serie de exerciţii scenice coordonate de regizorul Silviu Purcărete, ce își propune o abordare inedită a romanului lui Swift în care fantezia se împletește cu o aspră satiră politică, reunind aspecte sociale și culturale ale lumii din jurul nostru. Din distribuție fac parte actorii: (în ordine alfabetică): Veronica Arizancu, Emöke Boldizsár, Diana Fufezan, Raluca Iani, Marius Turdeanu, Alexandru Malaicu, Adrian Matioc, Serenela Mureşan, Adrian Neacşu, Eduard Pătraşcu, Cătălin Pătru, Ofelia Popii, Cristina Ragos, Ciprian Scurtea, Cristian Stanca, Pali Vecsei, Corina Vişinescu; Copilul: Alexandru Nicoară; Organist: Radu Iancu. Scenografia și light design-ul sunt semnate de Dragoș Buhagiar.
După recentul turneu din Grecia, la Dimitria Festival din Salonic, spectacolul „Oidip” duce pe meleaguri nipone viziunea aproape cinematografică a montării regizorului Silviu Purcărete, având ca temă destinul tragic al eroului lui Sofocle. Din distribuție fac parte actorii Constantin Chiriac, Ofelia Popii, Diana Văcaru Lazăr, Diana Fufezan, Cristian Stanca, Adrian Matioc, Florin Coşuleţ, Ioan Paraschiv, Eduard Pătraşcu, Pali Vecsei, Emöke Boldizsár, Veronica Arizancu, Cristina Stoleriu, Cristina Ragos. Scenografia spectacolului este semnată de Dragoş Buhagiar, iar muzica originală de Vasile Şirli. De asemenea, a avut loc și o reprezentație a spectacolului „Oscar și buni Roz” la Ambasada României din Tokyo, pe 16 octombrie, un one women show cu Diana Fufezan.
Turneul japonez al teatrului sibian mai include și conferințe susținute de Constantin Chiriac și Silviu Purcărete. Pe data de 27 august 2015 au fost anunțați la Tokyo câștigătorii Premiului Fundației Japonia, printre aceștia numărându-se și Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu (FITS). Premiul Fundației Japonia se acordă anual unui număr de maximum trei personalități sau instituții din întreaga lume care prin activitatea desfășurată au adus o contribuție importantă la promovarea relaţiilor de prietenie dintre Japonia şi alte ţări. FITS figurează printre primele festivaluri de teatru din Europa, contribuind substanțial în cele peste două decenii de existență la promovarea artelor spectacolului în România și la nivel internațional. Începând cu anul 1995 și până astăzi, un număr de 73 de companii teatrale din Japonia au fost invitate să participe la acest prestigios eveniment. Este a doua oară când Premiul Fundației Japonia ajunge în România, după ce în anul 2008 doamna profesor niponolog Angela Hondru a fost prima româncă care a primit prestigioasa distincție.

În așteptarea celei de-a 45-a ediție a Sibiu Jazz Festival, desfășurată în perioada 22-25 octombrie, astăzi vă prezentăm portretele artiștilor care vor urca pe scena sălii Thalia în serile festivalului.
Prima seară a Sibiu Jazz Festival este cea din 22 octombrie, iar trupa care va inaugura ediția din acest an va fi Vein Trio, cu albumul „Jazz Talks„. Vein Trio este compusă din Michael Arbenz (pian), Thomas Lahns (bass) și Florian Arbenz (tobe), iar conceptul din spatele lor este varietatea, explorarea influențelor provenite din toate colțurile lumii, de la ritmuri groove realiste la abordări dezinvolte, marcate de umor și construcții complexe, avându-se mereu în vedere tradiția. Vein Trio participa foarte des în turnee, doar anul trecut parcurgând mii de kilometri de-a lungul lumii, cântând în 11 țări de pe 3 continente.
A doua formație a serii inaugurale este Niccolo Faraci Quartet (Italia), compusă din Niccolò Faraci – bass acustic și electric -, Achille Succi – saxofon, clarinet -, Lorenzo Paesani – pian – și Gianluca Brugnano – tobe. Având zece ani de aventuri muzicale la activ, trupa reunește unele dintre cele mai cunoscute nume ale jazzului italian, având o rezonanță internațională deosebită: Achille Succi, participant la numeroase festivaluri din SUA și Japonia, Lorenzo Paesani,finalist la Martial Solal Prize și Gianluca Brugnano (Montreal Jazz, turnee în SUA). “It came to broadcast the Yucatan” este ultimul album al lui Niccolò Faraci care s-a bucurat de o difuzare internațională deosebită.
Pe 23 octombrie, de la ora 19.00, sala Thalia va primi ritmurile de Flamenco Jazz ale trupei Dorantes Trio “Interaccion” (Dorantes – pian; Leonor Leal Chamorro – dans flamenco; Javi Ruibal – percuție). Dorantes este un pianist care combină flamenco-ul tradițional cu tehnici avangardiste și muzica clasică, fiind considerat drept unul dintre cei mai interesanţi şi captivanţi pianişti şi compozitori de flamenco din lume. S-a născut în 1969 la Sevilla și provine dintr-o familie care a oferit artiști legendari ai flamenco-ului spaniol. A debutat profesional la 22 de ani, iar în prezent este Protector al Fundaţiei Naţionale pentru Cultura Gitano, numit în funcție de Ministrul Culturii din Spania.
Seara continuă cu Edi Jak Neumann Quartet (Edi Jak Neumann – saxofon, Quentin Collins – trompetă, Mats Gustaffson – contrabas, Peter Perfido – tobe), un nou proiect care-și propune să-l comemoreze pe Ornette Coleman. Membrii quartet-ului condus de Jak DC (Eduard Jak Neumann, născut în 1974 la Tulcea) sunt cunoscuți în spațiul țării, Peter Perfido se reîntoarce la Sibiu după 12 ani, timp în care a cântat pe mai multe continente, iar Mats Gustafsson a fost contrabasistul unora din cele mai importante concerte Jak DC, incluzând “Omul și Albina Sa” de la Conservatorul din București în 2012, iar londonezul Quentin Collins completează trupa cu extraordinara sa măiestrie a trompetei.
Amos Hoffman Quartet deschide cea de-a treia seară a festivalului cu proiectul “Brown Sugar”. Amos Hoffman este un chitarist de jazz israelian, cunoscut pentru combinarea ritmurilor Orientului Mijlociu cu jazzul modern, cântând în orașe importante ale jazz-ului mondial, precum Amsterdam și New York, unde a colaborat cu muzicieni tineri și extrem de talentați, sau muzicieni deja consacrați, precum Avishai Cohen, Sam Newsome sau Omer Avital. În 2013 Amos a primit Premiul Landau pentru Arte şi Ştiinţe pentru rezultate remarcabile în domeniul jazzului, unul dintre cele mai prestigioase premii din Israel.
Seara este încheiată de Soneros De Verdad (Cuba), considerați a doua generaţie de Buena Vista Social Club care vor frapa publicul prin autenticitatea ritmurilor și versurilor lor. Muzica lor este un amestec unic de son, danzón şi jazz, baza sa fiind pusă de legendarul Pio Leyva – unul dintre membrii fondatori ai trupei care în prezent îi cuprinde pe: Luis Frank Arias – voce, Lázaro Dilout – trompetă, voce, Nicolás Sirgado – bass, voce, Sergio, Veranes – chitară, voce, Querol Aldana – chitară, vocals, Vivo Barrera – percuție și Fabián Sirgado – congas, voce. Solistul Luis Frank este unul dintre promotorii renașterii muzicii cubaneze la nivel monidal, implicat direct în transmiterea moștenirii muzicale de la Buena Vista. “Soneros de Verdad” au un succes internațional senzațional, primul lor album vânzându-se în peste 350.000 mii de exemplare.
În ultima seară, 25 noiembrie, îi vom întâlni pe cei de la Sebastian Spanache Trio (Romania, Sebastian Spanache – pian, Csaba Sánta – bass electric, contrabass, Radu Pieloiu – tobe), trei muzicieni timișoreni care reușesc să transpună spectatorii în lumi fantastice pline de ritmuri amețitoare și atmosfere atemporale.
Urmează ultimul concert al festivalului, cel susținut de Island Jazz (Madagascar, Mauritius, Mozambic) este o incursiune în sunetele magice ale insulelor Oceanului Indian și totodată întâlnirea magistrală dintre diva malgaşă Monika Njava şi Linley Marthe, basist virtuos de renume international din Mauritius. Monika Njava a atins inimile ascultătorilor de pe patru continente cu vocea sa extraordinară, iar Linley Marthe, care a colaborat anterior cu The Joe Zawinul Syndicate, este considerat unul dintre cei mai prestigiosi basisti de jazz din lume. Celebratată în întreg Madagascarul ca o divă naţională, Monika Njava a înregistrat două albume aclamate pentru pentru EMI și alături de trupa cu vânzări de platină Deep Forest. Monika se inspiră pentru versurile sale din poveştile tradiţionale şi viaţa de la sat, combinându-le cu teme contamporane relevante, cum ar fi violenţa împotriva femeilor, corupţia la nivel politic şi devastarea mediului din ţara ei.

Reprezentanții CNM ASTRA au anunțat că toate unitățile muzeale și-au schimbat programul, începând de marți, 20 octombrie. Este vorba despre Muzeul de Etnografie şi Artă Populară ,,Emil Sigerus”, Galeriile de Artă Populară din Casa Artelor (Piaţa Mică, nr. 21) şi Muzeul de Etnografie Universală ,,Franz Binder”(Casa Hermes, Piaţa Mică, nr. 11). În aceste departamente muzeale, accesul publicului la expoziţiile pavilionare va fi permis între orele 9:00 şi 17:00.
Muzeul Civilizaţiei Populare Tradiţionale ASTRA (Muzeul în aer liber din Dumbrava Sibiului) a trecut deja la acest program de iarnă încă din data de 12 octombrie.