Accident mortal în localitatea Racovița. Un tânăr de 23 de ani din Harghita care circula cu un scuter s-a izbit puternic într-o țeavă de gaz și apoi în zidul unei case. Pentru că tânărul nu purta cască de protecție, impactul i-a fost fatal.
„În timp ce conducea mopedul pe strada Donului din localitatea Racoviţa, un tânăr în vârstă de 23 de ani, din judeţul Harghita, a pierdut controlul asupra direcţiei de deplasare într-o curbă la stânga, pe fondul vitezei excesive, şi a intrat în coliziune cu o conductă de gaz şi apoi cu zidul unui imobil. În urma impactului, mopedistul a decedat pe loc.” a declarat Elena Welter, purtător de cuvânt al IPJ Sibiu
În urma cercetărilor, polițiștii au cosntatat că tânărul nu purta cască de protecție, ceea ce a agravat consecințele impactului, astfel că tânărul a decedat pe loc. Oamenii legii fac în continuare cercetări pentru a stabili cu exactitate împrejurările în care s-a produs accidentul.
Accident mortal în Racovița, un mopedist s-a izbit într-o țeavă de gaz
Andreea Iridon s-a calificat în finala de la paralele. Sportiva din Tilişca este singura reprezentantă a gimnasticii româneşti ce a acces în ultimul act al Jocurilor Europene
Andreea Iridon s-a calificat în ultimul act al probei de la paralele, la Jocurilor Europene de la Baku. Sportiva din Tilişca este singura reprezentantă a gimnasticii româneşti ce a reuşit să intre între primii 6 concurenţi din competiţie. Rezultat ce a fost ratat de către Laura Jurcă, Silvia Zarzu, Cristian Băţagă şi Vlad Cotuna, ceilalţi tricolori ce s-au luptat să acceadă în top 6. Astăzi, Iridon a obţinut 13.733, notă ce a fost suficientă pentru a prinde un loc în finală. Probă ce a fost câştigată de specialista nr.I a paralelelor, rusoaica Aliya Mustafina. Clasamentul finalistelor este următorul :
1. Mustafina (RUS) 15.200
2. Scheder (GER) 15.000
3. Makra (HUN) 14.466
4. Van Gerner (NED) 13.900
5. Ugrin (ITA) 13.766
6. Iridon (ROU) 13.733
Jocurile Europene de la Baku continuă şi mâine cu bârna şi solul fetelor, plus săriturile, bara şi paralele băieţilor. Întrecerea feminină va începe de la ora 13,20, iar cea masculină, de la ora 16,00. Concursul este transmis în direct pe Digi Sport.
„Atunci când aud un actor străin cum vorbește franceză, parcă aud mai bine cum vorbește arta”, Emmanuel Demarcy-Mota în dialog cu George Banu
În a doua zi a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu, seria conferințelor și seminariilor a continuat cu întâlnirea dintre George Banu și Emmanuel Demarcy-Mota, moderată de Constantin Chiriac. Emmanuel Demarcy-Mota este directorul artistic al celui mai important teatru din Paris, THÉÂTRE DE LA VILLE, iar la ediția de anul acesta a FITS a montat piesa „Șase personaje în căutarea unui autor”, după Luigi Pirandello, jucată în prima și a doua zi a festivalului.
În introducerea discuției, Constantin Chiriac, directorul general al Teatrului Național „Radu Stanca” și directorul executiv al FITS, a ținut să sublinieze importanța prezenței lui Emmanuel Demarcy-Mota la festival, cât și valoarea deosebită a spectacolului montat de acesta:
„Este un moment aproape istoric. Așteptam de multă vreme să avem Teatrul de la Ville la Festivalul Internațional de Teatru Sibiu, și faptul că astăzi îl avem pe domnul Demarcy-Mota alături de domnul Banu este un semn al marii calități și al dialogului pe care festivalul l-a avut de-a lungul timpului. Este în același timp un semn al marii familii a culturii de care avem nevoie. Dacă ne uităm în biografia domnului Banu probabil că este omul care a avut dialogurile cu cei mai mari creatori de la sfârșitul mileniului trecut și începutul acestui nou mileniu. În același timp, sunt doi oameni care vin din familii importante. Aici la Sibiu, Richard Demarcy, tatăl domnului Demarcy-Mota, a fost de trei ori. (…)
În clipa în care vom ști, așa cum spunea și domnul Eminescu, că personalitatea este binele suprem, vom înțelege cum cultura poate să aibă temelie, prezență și continuitate. Spectacolul (n.r. Șase personaje în căutarea unui autor, regizat de Emmanuel Demarcy-Mota) pe care l-ați văzut aseară este o capodoperă, unul din cele mai bune spectacole pe care l-am văzut vreodată. A cucerit lumea în lung și-n lat, și faptul că putem să fim în dialog astăzi cu domnul Demarcy-Mota, grație prieteniei sale cu domnul George Banu, este cel mai fericit semn de sănătate al acestui Festival.”
Emmanuel Demarcy-Mota este creditat pentru reinventarea unui principiu de funcționare teatrală care a fost uitat în Franța și în multe alte țări vest-europene, anume trupa. Modul său de lucru a inclus reînființarea instituției trupei ca mijloc de profesionalizare și asigurare a posibilității de a monta oricând peste hotare un spectacol memorabil.
„La 30 de ani am primit direcțiunea în teatru. Eram foarte tânăr și m-am considerat norocos. Franța a uitat raportul cu umanul și uită câteodată că nimic nu funcționează fără o întovărășire.”
Acest lucru se înscrie în ceea ce Demarcy-Mota a numit la conferința de presă „mondialitate”, una dintre aspirațiile oricărui spectacol bun de teatru, și total diferită de conceptul de „mondializare” care vine să șteargă orice diferență și distincție. Diferența este un alt concept, alături de cel al „celuilalt” și al „străinului” pe care regizorul îl folosește în practica sa de director artistic, și care se regăsește în textele pe care și-a inspirat spectacolele, precum Șase personaje în căutarea unui autor de Luigi Pirandello sau Rinocerii de Eugen Ionesco.
„Locul teatral poate fi un vector de transformare a unui oraș. Un oraș este un teritoriu care trebuie cucerit, de unde filosofia pluridisciplinară a Teatrului de la Ville. Fiecare teatru trebuie să-și construiască o identitate, însă scopul meu a fost construirea unei identități care nu impune, ci permite să ofere, permite să se ofere spectatorilor și locuitorilor săi.”
Fiu al celebrului dramaturg francez Richard Demarcy și al actriței portugheze Teresa Mota, Emmanuel Demarcy-Mota vorbește despre cum „legătura dintre cele două limbi îmi influențează teatrul„, despre portugheza ca fiind limba poeților, amintindu-l pe Pessoa și despre cum „atunci când aud un actor străin cum vorbește franceză, parcă aud mai bine cum vorbește arta.” Totodată, aici atinge și subiectul conducerii unui teatru, din această perspectivă: „Pentru a conduce un teatru trebuie să-i găsesc filosofia. Să fie oameni diferiți cu experiențe diferite. Pornind de aici vorbim despre teatru.”
„Antisocial” – „Manifest pentru dialog”, produs de Teatrul Național „Radu Stanca”, astăzi în cadrul FITS
Bogdan Georgescu a realizat unul dintre cele mai provocatoare spectacole (produs de Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu) din această stagiune. „Antisocial” este o piesă montată pe un text dezvoltat prin tehnici de Artă Activă împreună cu actorii spectacolului. Duminică, 14 iunie, de la ora 16:00 se va juca cea de-a doua reprezentație din cadrul FITS 2015 a piesei, după care urmează discuții cu publicul, sub genericul „Manifest pentru dialog”. Moderatorul evenimentului este cunoscutul realizator de emisiuni culturale TV Cătălin Ștefănescu. Invitații săi sunt Bogdan Georgescu, regizorul spectacolului, Vlad Tăușance, jurnalist, consultant în comunicare și Constantin Chiriac, președinte FITS.
Spectacolul „Antisocial”, realizat în colaborare cu Departamentul de Artă Teatrală al Universității „Lucian Blaga” Sibiu are în distribuție tineri actori extrem de talentați: Cristina Blaga, Paul Bondane, Anton Balint, Călin Mihail Roajdă, Alexandra Șerban, Cristian Timbuș, Maria Tomoiagă.
Asistent regie: Vlad Bacalu
Manager proiect: Luminița Puiuleț
Liceu de provincie, anul 2015, România. Elevii creează un grup secret pe un site de
socializare. Profesorii află, se infiltrează și demască. Cu ajutorul unor elevi. # libertate de
expresie # violarea intimității # încredere # respect # comment # sistem educațional # praf #
spațiu public # turnător # calomnie # share # lipsă de profesionalism # șpagă # like # învechit # dialog @ orice nivel # cât de departe suntem de peșterile din care am ieșit? # hashtag
Photo credit: Adrian Bulboaca
5000 de spectatori pe pietonala Bălcescu în prima zi a FITS
În prima zi a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu, pietonala Bălcescu s-a transformat într-o lume de poveste. Aproape 5000 de sibieni și turiști au fost prezenți în Piața Mare unde s-au desfășurat felurite spectacole stradale.
Fanfara Imperial Kikiristan a animat pietonii, invitându-i la merengue și dansuri turcești, cha-cha-cha persian şi swing din stepa eurasiatică, iar faimoasa trupă Plasticiens Volants a impresionat prin imagini vizuale și sunet cu un spectacol care prezintă evoluția universului, de la începutul omenirii până la Big Bang.
Tot în Piața Mare a urcat pe scenă Delia, una din cele mai bune voci ale României, iar la final piața a fost luminată de un impresionant foc de artificii.
Pasionații de fotografie au putut participa la câteva expoziții temporare, iar la sala Thalia s-a pus în scenă spectacolul Carmen, marea capodoperă a lui Bizet, spectacol inspirat din muzică țigănească.
Foto credit: Ovidiu Matiu
5.000 de euro, premiile celei de-a şaptea ediţii Sibiu Streetball
„Sibiu Streetball”, cel mai mare concurs de streetball din Transilvania și al doilea eveniment de acest gen din țară, după numărul de echipe participante și premiile puse în joc, ajunge, anul acesta, la cea de-a şaptea ediţie. Competiţia de baschet 3 la 3 va avea loc timp de trei zile, la sfârşitul lunii iunie (26-28). În Parcarea Teatrului, pe o arenă sportivă omologată de Federația Internațională de Baschet.
280 de jucători de baschet, de la novici la cei mai experimentaţi vor evolua în turneu. Înscrierile la cele cinci categorii de vârstă, U10, U14, U18, OPEN, + 35, au loc până la data de 22 iunie. Marii câștigători ai competiției vor încasa un cec în valoare de 1.200 Euro, valoarea totală a premiilor oferite fiind de 5.000 Euro.
“Sibiu Streetball” este organizat de Asociația Eco Sport Team. Manifestarea este o inclusă pe Agenda Sportivă a Municipiului Sibiu, fiind cofinanţată de Consiliul Local Sibiu.
Streetball-ul este un sport derivat din baschet, care se joacă, în general, pe terenuri în aer liber şi care nu se supune unor reguli atât de stricte precum părintele său. Formatul permite fiecărui jucător să îşi arate îndemânarea şi talentul şi pune mai puţin accent pe jocul de echipă. Partidele sunt, astfel, mult mai spectaculoase, de aici şi popularitatea de care se bucură în rândul publicului.
Pentru mai multe detalii puteţi accesa site-ul www.eccosportteam.ro sau pagina de Facebook a evenimentului: www.facebook.com/SibiuStreetball. De asemenea, aici puteti urmari un film de prezentare al ediţiei de anul trecut (https://www.youtube.com/watch?v=ak9fC28cl4E).
Noul co-președinte PNL Mediaș: Probabil că Gheorghe Roman va candida la Primărie din partea dreptei
Noul co-președinte al PNL Mediaș, Costel Totan, a susținut sâmbătă o serie de declarații în cadrul conferinței de presă. Una dintre ele face referire la parlamentarul medieșean Gheorghe Roman, despre care a spus: “Probabil că Gheorghe Roman va candida la Primărie din partea dreptei”.
“Nu vreau să intru în divergențe cu Partidul Social Democrat. De când am intrat în partid pot să vă spun că am avut mai multe discuții cu domnul Arcaș. Încerc să lămuresc problemele și să tragem în aceeași direcție pentru oraș. Domnul Arcaș este un om deschis. Părerea mea este că Gheorghe Roman a luat o decizie foarte bună și probabil că va candida la Primărie din partea dreptei”, a explicat Costel Totan.
Costel Totan, noul co-președinte al PNL Mediaș
Partidul Național Liberal Mediaș are un nou co-președinte. Este vorba despre Costel Totan, cel care de sâmbătă ocupă locul rămas liber după ce George Petrescu s-a autosuspendat din funcție, la fel ca și consilierii locali Cosmin Toma și Pavel Naghy. Același lucru s-a întâmplat zilele trecute, atunci când fostul co-președinte Teodor Neamțu și 7 consilieri locali, foști democrat liberali, s-au autosuspendat din funcție.
Decizia vine ca urmare a faptului că toți cei care s-au autosuspendat sunt cercetaţi în dosarul care face referire la operatorul medieșean de drumuri, Gospodăria Comunală și este valabilă pe toată perioada procesului, aceștia rămănând simpli membri în partid.
Noul co-președinte al PNL Mediaș, Costel Totan, a spus sâmbătă, în cadrul unei conferințe de presă, că nu îi place cum arată în prezent Mediașul și că a intrat în PNL pentru a încerca să schimbe imaginea orașului.
„Am intrat în partid acum 2 ani și nu m-am gândit niciodată că o să ajung președintele partidului. Vreau să schimbăm radical politica făcută până acum, vreau să schimbăm radical fața orașului Mediaș și îi rog pe toți medieșenii să ne ajute pentru că de unul singur nu o să pot face mai nimic. Eu sunt bine intenționat, ușile Partidului Național Liberal sunt deschise și îi aștept cu mare drag pe medieșeni să intre în Partidul Național Liberal. Nu vreau să fac o carieră politică, eu sunt inginer, lucrez la Romgaz și de-acolo sper să ies și la pensie”, a spus proaspătul co-președinte al Partidului Național Mediaș.
Totan a vorbit despre obiectivele pe care și le-a propus, menționând că: „Dacă Mediașul nu va fi cel mai frumos oraș din țara românească, mă mut din el”.
„Mediașul, în poziția în care este și cu două companii naționale, ar trebui să fie cel mai frumos oraș din țara românească. Vă promit că în următoarea perioadă așa o să fie Mediașul, cel mai frumos oraș din România. Dacă nu va fi așa, mă mut din Mediaș. Orașul are un buget mare și o să vedeți că o să vorbesc mai puțin și o să fac mai multe. Am tot ce îmi trebuie, nu am nevoie decât de sănătate. Nu îmi doresc nicio candidatură la Primăria Mediaș. După părerea mea un om normal și în poziția în care sunt eu, foarte bine remunerat, nu pot să candidez la Primărie. Am un salariu mult mai bun ca al primarului”, a conchis Costel Totan.
Citiți și: Deputatul Gheorghe Roman a demisionat din PSD Mediaș
Constantin Chiriac : „Germania este invitată de onoare la Festivalul Internaţional de Teatru”
Cu puţine ore în urmă, în curtea interioară a Teatrului de Stat a avut loc întâlnirea trupelor nemţeşti ce sunt prezente la Festivalul Internaţional de Teatru. Trupe importante precum cele din Stuttgart şi Berlin, ultima care a început seria spectacolelor încă de ieri, cu „Mameloschn”. În compania reprezentanţilor Consulatului German la Sibiu, a Institutului Goethe din Bucureşti şi a actorilor din Germania, directorului FITS 2015, Constantin Chiriac a ţinut să puncteze încă o dată importanţa participării acestora. El a spus că este o onoare pentru FITS să aibă un parteneriat cu trupele din Germania, ţară care este invitată de onoare a Festivalului din acest an. „În primul rând, vreau să vă mulţumesc tuturor pentru că sunteţi aici. Germania este invitată de onoare la Festivalul Internaţional de Teatru. Este frumos să deschidem FITS cu Deutsche Theatre. Este un privilegiu pentru noi că putem avea un parteneriat cu teatrul din Stuttgart. Facem împreună cu dumneavoastră „Nathan înţeleptul”, cu actori din Germania şi actori din România. Apoi, avem „Vizita bătrânei doamne” şi „5 dimineţi”, a spus Constantin Chiriac.
Totul, de ziua preşedintelui României, Klaus Iohannis.
Totul, în ziua în care actualul preşedinte al României, Klaus Iohannis, împlineşte 56 de ani. „Nimic nu este întâmplător pe această lume. Astăzi este 13 iunie. Astăzi este ziua preşedintelui României, fost primar al Sibiului, Klaus Iohannis. Timp de 15 ani de zile a fost alături de noi aici la Sibiu. Ceea ce se întâmplă acum este o normalitate. Sibiul, Hermannstadt este un oraş cu profunde influenţe şi patrimoniu german. Sunt atât de multe motive să fim împreună şi să gândim la multe momente împreună şi în viitor”, a afirmat directorul Festivalului Internaţional de Teatru.
Un sibian, noul preşedinte executiv al vicecampionilor României la fotbal. Bogdan Mara în cea mai importantă postură de la ASA Târgu Mureş
Sibiul dă încă un oficial la una din cele mai importante formaţii ale României la fotbal. Este vorba despre Bogdan Mara, fostul jucător al lui Inter Sibiu, Farul Constanţa, CFR Cluj, FC Argeş, Rapid Bucureşti, Dinamo Bucureşti, Unirea Urziceni, Iraklis Salonic, Skoda Xanthi, Tianjin Teda, Poli Ejido, Deportivo Alaves şi UTA Arad. Mara a devenit preşedintele executiv al celor de la ASA Târgu Mureş. Echipă care s-a luptat pentru titlul de campioană a ţării, până în ultima etapă.
Una din cele mai galonate formaţii ale României vine pe terenul Bebe Boboc cu gând de victorie. CSM Sibiu înfruntă Farul Constanţa, duminică de la ora 10,00
După un început de sezon foarte prost, rugbyişti sibieni încearcă să-şi recapete moralul în faţa celor de la Farul Constanţa. De şase ori campioni ai României, „marinarii” s-au întors în Divizia A după mulţi ani de luptă pentru locurile importante din Superliga Naţională. Acum, ei încearcă să revină cât mai repede înapoi, iar victoria la Sibiu este obligatorie pentru constănţeni. Partida va avea loc în această duminică, începând cu ora 10,00. Meciul se va desfăşura pe terenul Bebe Boboc din Valea Aurie. Intrarea este liberă, spectatorii sunt aşteptaţi să vadă rugby de calitate.
„Practica dramaturgului german”, dezbatere în prima zi a FITS
În prima zi a Festivalului Internațional de Teatrul de la Sibiu a avut loc dezbaterea „Practica dramaturgului german”, în cadrul căreia Octavian Saiu – profesor, cercetător și critic de teatru – i-a avut ca invitați pe Renate Klett și Ulrich Beck, în sala de conferințe a librăriei Habitus.
Renate Klett s-a născut în Oberstdorf, a crescut în Berlin și a studiat Teatrul, Literatura și Sociologia în München. La începutul carierei a lucrat ca asistent regizor, iar mai apoi ca dramaturg la Schauspiel Frankfurt, LTT Tübingen, Schauspiel Köln, urmând mutarea la Staatstheater Stuttgart și Thalia Theater Hamburg. A fost director de programe la Teateer der Welt, Festivalul din Cologne, Stuttgart, Hamburg și München. Așa cum a remarcat Octavian Saiu în introducerea interlocutorilor săi, Renate Klett este un dramaturg în sensul anglo-saxon al termenului, și a colaborat de-a lungul timpului cu mari teatre ale lumii, fiind totodată corespondentul unor importante publicații germane din New York, Roma, Londra și Paris. În prezent locuiește și lucrează în Berlin ca scriitor independent cu specializarea în teatru și dans internațional.
Ulrich Beck s-a născut în anul 1981 în Stuttgart, și este un dramaturg cu un background spectaculos, lucrând la începutul carierei sale ca asistent la trei teatre majore din Europa, Teatrul Maxim Gorky din Berlin, Teatrul Deutsches Berlin și Burgtheater din Viena. De asemenea, el a lucrat ca dramaturg pentru producția lui Alexander Riemenschneider despre povestea lui Kafka „Colonia penintenciară” la Teatrul Thalia din Gaußstrasse, Hamburg. Ulrich Beck lucrează din sezonul 2011/12 ca dramaturg la Teatrul Deutsches.
Tema poziționării dramaturgului în lumea anglo-saxonă a deschis dezbaterea, accentul fiind pus, încă de la început, pe rolul de mediator al acestuia, și cum se manifestă el în teatrul American, Britanic și cel continental: „Dramaturgul, cel puțin în Marea Britanie și mai ales în America, este cel care încearcă să medieze între gusturile și așteptările unui public și viziunea repertorială a teatrului. Cred că pe undeva, diferența continentală în zona germană este că dramaturgul încearcă de foarte multe ori să producă o mediere foarte fertilă între creatori și instituția de spectacol,” a prezentat Octavian Saiu. Ulrich Beck a spus că o noutate și o modalitate de relaționare cu publicul sunt introducerile, discuțiile și dezbaterile de la finalul spectacolelor, prin care publicului îi este adusă mai aproape viziunea artistică a teatrului, totodată stabilindu-se o relație mai apropiată între ei. „Sunt aspecte de management și marketing care pot avea o influență foarte mare asupra succesului unei producții,” a adăugat acesta, menționând că dramaturgul este cel care moderează acțiunile.
Despre rolul de mediere al dramaturgului Renate Klett a spus că încercările moderne nu au fost neapărat cele mai reușite, amintind că publicarea unei cărți de 350 de pagini despre viziunea specială a piesei Hamlet pe care un teatru o montează nu va duce decât la citirea ei de către alți dramaturgi, nicidecum de publicul larg. Astfel, traziția de la materiale publicate la discuții și dezbateri post-spectacol înseamnă mutarea relației într-un registru mult mai direct, care poate influența decisiv succesul unei producții. Însă, după Renate Klett, medierea produsă de dramaturg se află în alt registru: „Poate mai important, dramaturgul are rol mediator în însăși instituția din care face parte, între actori și regizor dacă există o problemă, și aceasta este o situație obișnuită, să înțelegi ce spune actorul, el să creadă că nu va putea face niciodată un anume lucru, că nu va putea spune asta sau celalaltă, iar regizorul să continue pe linia sa, și sigur că ei se întâlnesc și vorbesc, dar există un punct din care nu se mai înțeleg, și aici intervine dramaturgul, și dacă dramaturgul eșuează, atunci vine directorul teatrului și dacă și el eșuează atunci spectacolul, cu întreaga sa producție, eșuează. Spectacolul nu e anulat, din cauza banilor investiți, ci va fi pur și simplu o catastrofă.”
„Regizorul montează piesa, actorul joacă rolul său, totul este clar până aici, însă statutul dramaturgului nu e atât de clar. Când eram dramaturg într-un teatru normal german am ajuns să organizez primul meu festival pentru că era mult mai interesant. Era un festival dedicat femeilor, ceva revoluționar în anii ’70. Posibilitatea dramaturgului este de-a merge peste cerințele postului său,” a continuat Renate Klett.
Un alt punct critic dezbătut a fost măsura în care dramaturgul care alege să scrie o face și bine, și cât de convenabil este ca el să producă adaptări după cărți, filme și alte produse culturale deja existente. Perspectiva Renatei a fost mai critică, pe când Ulrich Beck a avut o viziune mai pozitivă. Cea dintâi a considerat că adaptările sunt atât de numeroase și invazive, majoritatea fiind încadrate în produse culturale de masă, încât actul artistic are de suferit. A vorbit despre faptul că oamenii merg la o piesă după Proust pentru a putea spune că îl știu pe Proust, chiar dacă nu l-au citit, iar apoi a dat exemplul unui teatru mic din Germania de Est care a pus în scenă o piesă de Brecht și a avut doi spectatori în sală, iar apoi au montat My fair lady (musical foarte popular bazat pe un text de George Bernard Shaw) și au avut casa plină. Ulrich Beck a ținut să menționeze că există și adaptări extraordinare și că ține de managementul teatrului să producă un spectacol deosebit, necontând sursa de inspirație.
„Cum credeți că va evolua această profesie de acum încolo?” a fost întrebarea de final a lui Octavian Saiu, iar răspunsul a fost oferit de Renate Klett: „Trebuie să spun că sunt mai degrabă pesimistă. Vorbesc despre teatrul german și vest european. Acesta se va adapta din ce în ce mai mult culturii de masă, își va coborî standardele și se va vinde tot mai ieftin, și asta chiar în țări unde teatrul este subvenționat. Mă gândesc la teatrele mici din orășele unde trebuie să lupte mult pentru a putea supraviețui, și în astfel de condiții e foarte greu să le condamni abordarea.”
